La serie Soul States esplora quel momento sospeso in cui il corpo si dissolve e l’anima lascia un’impronta indelebile. Qui la figura umana non è più carne, ma una costellazione di lettere, simboli e frammenti materici: tracce visive di un’identità in transizione. Spogliata della sua fisicità, la figura si trasforma in memoria, presenza impalpabile, residuo semantico del vissuto.

Ogni ritratto è una narrazione interiore, un passaggio tra materia e spirito: i caratteri tipografici non formano frasi, ma evocano — come particelle emotive — esperienze, traumi e ricordi. La collezione si muove tra presenza e assenza, tangibile e invisibile, e spinge lo spettatore a riflettere su ciò che rimane di noi quando il corpo si ritrae.

Tecnicamente, ogni opera nasce dalla fusione di un’impronta fotografica—che conserva la presenza fisica, quasi archetipica—e di una stratificazione materica di lettere e simboli. Uno strato di vernice trasparente viene applicato per creare una pelle virtuale che separa idealmente ciò che è fisico da ciò che è spirituale. Corde e altri elementi materici attraversano o avvolgono la figura, diventando vincoli simbolici, legami invisibili tra il corpo e la coscienza, tra il passato e il presente.

È in questo equilibrio, tra visibile e spirituale, che si disvela l’anima dell’opera: una presenza che si fa traccia, memoria e vibrazione interiore.